恽寿平《扇面花鸟图》

恽寿平(1633-1690)，初名格，字寿平，后以字行，更字正叔，号南田，别号众多，如白云外史、云溪史等，江苏武进人，是“清初六大家”之一，创常州派，为清朝“一代之冠”。他早年向伯父恽向学画山水，中年后转以画花卉禽虫为主。

此幅花鸟图虽难以确定具体创作时间，但应是其专注花鸟期间，发挥没骨技法、追求淡雅超逸风格的产物。恽寿平的扇面画创作时间可以追溯到他的艺术生涯早期，大约在1650年左右，此幅经典之作画面以扇面为形式,罕见且布局精巧。主体是一只姿态优雅的白色鸟，可能是绶带鸟，它栖于梅树枝上，羽毛洁白，尾羽修长，头顶羽冠细致，眼神灵动梅树枝干曲折，其上点缀鲜艳红梅，或盛开或含苞，旁边还穿插几枝竹叶，翠绿欲滴。背景为浅黄色，简洁素雅，突出主体。画面左下角有“寿平”落款及钤印，彰显作者身份。

恽寿平创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统。此画中，梅枝、花朵、竹叶以及鸟的羽毛等，都未用明显线条勾勒轮廓，而是直接以色彩点染而成。比如红梅花瓣，用色渲染出浓淡变化，生动展现花瓣质感与形态;与的羽毛通过细腻的色彩晕染，表现出蓬松柔软之感。

设色清新典雅，红梅的红色鲜艳却不艳俗，与白色鸟羽、绿色竹叶、浅黄色背景相互映衬，和谐自然。色彩运用既注重写实，展现物象的固有颜色，又融入作者主观处理，营造出明快、雅致的画面氛围。整体画风清新秀逸、简洁明快，具有浓郁的文人画情调韵味。不追求工细雕琢，却在简洁的画面中传递出自然生动的气息，体现出恽寿平“以似求不似”的审美理念，在形似基础上更强调神似，追求物象的内在神韵。画中的鸟，若为绶带鸟，常寓意长寿、吉祥 ，因“绶带”与“寿带”谐音。梅花在传统文化中象征坚韧不拔、高洁不屈的品格，冬季绽放，迎霜傲雪。竹子代表君子的气节，有正直、谦逊、坚韧等美好寓意。三者组合，不仅营造出优美的画面，更寄托了吉祥、高洁、坚韧等丰富的文化内涵与美好祝愿。

恽寿平的花鸟画在中国画史上占据重要地位，他开创的常州派影响波及大江南北，当时“无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔”。其没骨花鸟技法和清新淡雅的风格，为后世花鸟画创作提供了重要借鉴，众多画家受其影响，在传承中不断发展创新。